在怒江大峡谷的晨雾中，一位老人右手抚耳、身体轻晃，高亢悠长的“摆时”调子便从喉间奔涌而出，在山谷间久久回荡。这是傈僳族人民世代传唱的声音，也是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。

傈僳族民歌以“摆时”“木刮”“优叶”三大调为核心，是多声部无伴奏合唱的典范，被誉为“峡谷天籁”。傈僳族崇尚唱歌对调，民歌的多声部几乎都在领唱之后出现，不仅有二、三声部，还有四声部的合唱，各声部巧妙配合、浑然一体，和声所生发的和谐效果宛如出自天籁。2006年，傈僳族民歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着这一古老艺术形式进入了系统性保护的新阶段。

民间土壤中的活态传承

在怒江州泸水市，国家级非遗代表性传承人杨波付的名字几乎无人不知。2003年退休后，他带头组建了傈僳民族民间艺术团，以泸水市向阳桥头为固定活动点，带领50余名成员开展传统歌舞展示与教学，无论寒冬酷暑从不间断。每天晚饭过后，近百人的团队在这里“唱民族歌、跳民族舞”，久而久之成了外来游客最爱驻足的地方，人们亲切地叫他“光头傈僳族大叔”。

杨波付对“摆时”爱得深沉。他深知，传统文化要传承下去，必须与时俱进。在教学和创作中，他坚持将新时代的感悟融入古老的调子，创作出一首首歌唱新生活的“摆时”：“共产党的领导下，怒江天天在变化。脱贫走上幸福路，美丽公路到我家……我们走进新时代，生活一天更比一天好。”最让他欣慰的是看到越来越多的年轻人开始了解并喜爱上“摆时”：“我原以为我们这个歌舞没人学了。现在一普及，学的人多了，人多得站都站不下！要让世界晓得我们怒江人、怒江文化。”

赛事平台激活群众参与热情

2026年8月，泸水市首届“怒小咖杯”滇歌大赛在怒江大峡谷火热举办。赛事以本土民歌传承创新为核心，共吸引省内外123组、152名选手参赛，年龄最大的79岁，最小的只有13岁，真正办成了一场接地气、聚民心、暖人心的群众性文化盛会。

比赛现场，参赛选手轮番登台、倾情演唱，演绎内容兼具传承性与创新性。既有原汁原味、古朴悠远的峡谷非遗古调，也有贴合时代、创意新颖的原创曲目，全方位彰显怒江民族文化的生命力与创造力。赛事创新打造“线下实景办赛、线上全域传播”的双线传播格局，线下日均千余名群众到场观赛助威，线上全网话题累计阅读量突破200万次，让怒江天籁之声跨越山海、传遍全网。

校园里的青春接棒

传承的根基在下一代。在泸水市和谐小学，善小公益基金会少数民族儿童合唱项目于2025年秋季正式落地。过去一年来，当地非遗传承人、本土民族艺人持续走进校园，常态化带孩子们学习、训练、打磨特色歌舞节目。在日复一日的浸润式学习中，孩子们逐步建立起文化自信，勇敢唱响属于怒江大山的独特歌谣。

2026年夏天，从合唱团五十余名学员中择优选出的小小非遗传承人，跨越两千余公里从怒江峡谷奔赴上海，完成了一场奔赴山海的成长之旅。与此同时，云南师范大学美育浸润行动计划在泸水市第一中学举办三周年成果展示活动，傈僳、白、汉多民族师生同台演唱本土歌曲，婉转歌声唱出美好幸福的生活。怒江州还大力组织开展非遗“进校园、进农村、进社区”活动，助力非遗“活”起来、“火”起来、“亮”起来。

创新融合拓宽传播之路

古老的民歌正在以新的方式走向更广阔的舞台。2026年8月，一场“当怒江峡谷天籁邂逅上海都市和声”的跨界音乐活动在上海举行，傈僳族、景颇族、普米族等多个民族的怒江本土艺人轮番登台，角洛洛乐队将傈僳族原生态曲调与摇滚相融合，用全新编排赋予民间曲调时代质感。同期举办的沪滇音乐人研修班围绕民族音乐现代改编、古典发声方法与民族唱法融合等内容开展教学，指导学员立足本土非遗曲调大胆创新，将传统民歌转化为流行、电子、影视配乐等多形态作品。

制度保障筑牢传承根基

傈僳族民歌的活态传承，离不开系统性的制度支撑。怒江州先后颁布实施了《怒江傈僳族自治州非物质文化遗产保护条例》《怒江傈僳族自治州旅游条例》等地方性法规，构建起涵盖傈僳族民歌等各级非物质文化遗产代表性项目目录343项，其中国家级8项、省级22项。全州设立了62个传习点、传习所、传习馆，建立国家级非遗工坊3个，对应认定非遗代表性传承人426人。怒江州还积极探索“非遗＋旅游”融合发展路径，组织非遗代表性传承人在州内州外、国内国外开展形式多样的展演展示活动，让非物质文化遗产实现从文化价值到经济价值的转化。

从向阳桥头的歌声到上海舞台的跨界演绎，从老人手中的接力棒到孩子们口中的新调子，傈僳族民歌在怒江大峡谷这片土地上，正以活态传承的方式延续着千年的文化根脉。正如杨波付所说：“要把老一辈的文化传承下去，不要忘记。”这份朴素的坚守，正汇聚成中华优秀传统文化生生不息的磅礴力量。杨刘燕